Contrastes y vestuario de Pris

Ridley Scott, es el director de Blade Runner, una de las mayores obras de arte visual en muchísimos aspectos, y que ha influenciado al cine y a muchas otras artes, a la hora de seguir creando y diseñando. Pero en este caso, me voy a centrar en el contraste de una ciudad llena de tecnología con dimensiones inmensas, con la sobrepoblación, el desastre y la decadencia que nos encontramos por las calles, o en el interior de las casas.

El diseño visual, fue creado por Syd Mead. El resultado, es una estética que combina la realidad con lo futurista, a lo que se refiere como esencia retro-futurista.

Uno de los aspectos más influyentes, es la gran diferencia que se observa entre lo antiguo, con el entorno tan avanzado tecnológicamente que envuelve la película de manera constante. Es decir, a medida que va concurriendo la película, se pueden ver fabricas vacías y edificios industriales antiguos, como es el caso del edificio Bradbury, que le sirve como hogar a J.F. Sebastián. Pero todo esto se contrastaba con la aparición de vehículos voladores, pantallas de neón inmensas, o espacios infinitos llenos de luces, lo que representaban una visión distopica y compleja del futuro y, además hace referencia una gran diferencia entre clases sociales.

Mediante va avanzando la película, se sigue reforzando la idea de que el futuro cada vez avanza de manera más rápida, pero aun así se encuentran grandes diferencias mucho más presentes de lo que podemos imaginar.

Finalmente, estos grandes contrastes también se observan en el vestuario de los personajes, ya que, Michael Kaplan y Charles Knode, estilistas de la película, visten a los replicantes con trajes más excéntricos y futuristas, mientras que en el “mundo real” se observan vestimenta de los años 40, mucho menos llamativas y de carácter más pobre.
Como conclusión, el vestuario de Blade Runner es una extensión fundamental del diseño de producción que refuerza distópica de la película. Cada personaje está cuidadosamente analizado y diseñado para reflejar su personalidad y su posición en la sociedad.

Para hacer más hincapié en el aspecto del vestuario, me centrare en el conjunto que forma uno de los personajes principales, Priscos.

En el vestuario de esta replicante, podemos observar que predomina, el estilo Punk y futurista de la película. Kaplan, el estilista de la película, eligió con exhatitud cada prenda de este personaje para poder crear una estética que pudiera reflejar tanto la artificialidad como la rebeldía del personaje de Pris. Además, este conjunto de prendas, contribuyen a que los espectadores visualicen a este personaje como, un ser creado para el placer, pero que debido a la situación de la ciudad, esta obligado a luchar en el mundo decadente en el que vive.

Por otro lado, como he comentado previamente, el vestuario también fue diseñado de tal manera que se pudiera recibir fácilmente, la dualidad entre que Pris era una replicante, y además su otra cara más rebelde. Y como podemos observar en la imagen de la derecha, esto se consiguió combinando materiales sintéticos como vinilos y lycra en un body de malla negra totalmente transparente, lo que daba imagen de algo totalmente artificial y vulnerable. Así mismo, su chaqueta amarilla militar totalmente desgastada y sus medias rotas, le dotan de ese estilo punk y callejero que tanto la caracteriza al personaje. Además tanto su peinado , accesorios y maquillaje, refuerzan lo inhumano y lo mencionado anteriormente. Por ultimo, las botas de estilo militar que lleva, la caracterizan y le dan un aspecto de mujer fuerte, y que esta lista para la supervivencia en el ambiente hostil de la ciudad de Los Angeles. Finalmente, cada elemento que compone el vestuario del personaje durante toda la película, enfatiza su propia personalidad de estar atrapada en un sistema opresivo, queriendo reflejar su lucha en un mundo que la utiliza y la descarta.